演員能把一類角色演到“極致”也是一種功夫

  演員不能匹配所有角色,黃覺、喬杉、李念等十年以上從業者,如何看待局限性

  演員能把一類角色演到“極致”也是一種功夫

  黃覺,在畢贛導演的《地球最後的夜晚》殺青后,根本不願意離開劇組,他珍惜這種全身心投入、沉浸在創作喜悅的感覺;當紅的喬杉,坦承儘管每天都在不停地想新點子、怕重複,但沒有時間,也沒機會去焦慮如何突破演技瓶頸期;李念、何晟銘、張海宇在接受新京報記者採訪時,也都表達了自己對演技的深刻思考。

  黃覺

  上百條反覆試煉拍到極致,既奢侈又幸福

  戲齡:18年

  代表作

  電影《蕭紅》《傾城》《地球最後的夜晚》《少年的你》

  獎項

  第29屆中國電影金雞獎最佳男主角(提名)

  第20屆北京大學生電影節最佳男演員(提名)

  第33屆中國電影金雞獎最佳男配角(提名)

  新京報記者採訪黃覺時,正值海南島國際電影節閉幕儀式。電影節在黃覺心裏並不只是一個活動,他希望能在這裏看完所有電影,結識到不尋常的電影創作者。“比如有些電影作者、獨立導演,電影節對他們來說就是一個驛站,他們平時基本上不出去旅遊,大多時候都在埋頭創作,電影節就是他們的小島嶼,像一個釋放口,讓我知道,這個世界別的同行在做什麼,再去認識別的同行,這就是很有趣的地方。”

  黃覺自認是很內向的人,表演更多與他的閱歷有關。“或許在生活經驗里有一些類似的共同點。我做演員時已經28歲了,已經有一定生活閱歷了。”

  日前,黃覺出演了張一白執導的網劇《風犬少年的天空》,飾演一位身份是屠夫的父親。他與彭昱暢飾演的“狗哥”的父子情,賺足了觀眾的眼淚。黃覺毫不吝嗇對彭昱暢的誇獎:“你跟他演戲就特別放心。比如屠夫出車禍的那場最重要的雨中戲,我們耗費了非常大的體力拍了一宿,每拍完一條他就會想半天,然後開始復盤,復盤之後會提出能不能再多拍一條,一直到他認可為止。”

  不斷追求直至滿意為止,似乎成為所有好演員的慣例。但在電影《地球最後的夜晚》中,根本輪不到黃覺去要求。那部電影一共花了他11個月的時間,大部分戲都是一個鏡頭。比如最後一個長鏡頭,劇組只有两天時間,一天只能拍三次,沒有一個人心裏有底。22如果一場戲拍35條以內過關,就算是特別順利了,通常都是上百條的反覆試煉,但對黃覺來說,拍到極致,是一件既奢侈又幸福的事情。就像《地球最後的夜晚》殺青后,他根本不願意離開劇組,因為以後或許很少再有機會,這麼去投入、沉浸在創作的喜悅中,“觀眾的反應固然重要,或者有沒有好的票房很重要,但是對我來說,最根本的是在拍的過程中,你是不是享受這些事情。”

  這也是為何,黃覺基本沒看過表演類綜藝。因為他只有在導演喊實拍的時候,才會完全投入進去,把自己撕裂、釋放,放入角色,“但像表演類的節目,看着別人不是在拍戲或者在類似的場合把自己去撕開,我覺得挺不容易的,因為我清楚內心需要的東西是什麼。”

  喬杉

  對自己定位是,演員沒有定位

  戲齡:10年

  代表作

  電影《沐浴之王》《縫紉機樂隊》《兩隻老虎》

  獎項

  第四屆中澳國際電影節最佳男演員

  導演易小星說,喬杉身上有一種純粹的魅力,他的戲總是讓觀眾有強烈代入感。在近期上映的《沐浴之王》里,他呈現了一個搓澡工周東海的形象。周東海在喬杉看來與自己最相似的是孝順和善良,23詮釋角色時,喬杉把自己生活中的感動點放到這個角色里。比如喬杉奶奶還在世的時候,他經常給奶奶洗腳。為了體現劇中的祖孫關係,他特別把這個情節加入其中,“角色和演員間是相互給驚喜的,是一種相互交融的事。如果要說演員和角色有多相似,我倒不這麼覺得。”

  喬杉以前演了很多小人物,他力求每個角色都是不同的。“雖然都是小人物,就算是一個角色,可能20歲和30歲,每個階段呈現的東西都不一樣了。比如對生活的感悟和理解都不一樣。”24對喬杉來說,前期準備工作太重要了,他認為要演一個人,首先要先搞清楚他是一個怎樣的人,經歷過什麼,什麼樣的事情會導致他如今的生活狀態與觀念。他會在前期想得非常清楚,才開始真正走進這個角色。

  喬杉以往的角色,大多是喜劇形象,對於轉型,喬杉想得很通透。他對自己的定位就是“演員”,無關類型。25他不希望用任何修飾的“演員”來定位自己,“我很清楚喜劇演員只是我演員中的一部分,因為大家通過喜劇認識我。但總有一天我會回到演員的本質,其他的不同類型的角色我也會去探索。”

  喬杉記得以前有人問過他,會不會遇到瓶頸期。他否認說,演員根本沒有時間焦慮,每天想的就是如何進步,如何把戲演好,如何把表演更好地展示在大家面前。演員在每個階段,對角色的處理和考慮都不一樣,他總在思考,如果之前的角色讓現在的他重新演繹,或許都是另外一種感覺。“瓶頸期根本不歸我們考慮,因為每天都在不停地想一些新點子,你也特別怕俗套,怕重複,怕演得不好,但作為演員來講根本沒有所謂的焦慮,也沒工夫。”

  李念

  你想象的和你真的演起來是兩碼事

  戲齡:15年

  代表作

  電視劇《都挺好》《蝸居》

  獎項

  第25屆白玉蘭獎最佳女配角(提名)

  2009年,李念憑藉《蝸居》里的郭海藻被觀眾熟知,那時她只有24歲。十多年過去了,如果你現在看到李念還想起海藻,她並不介意。在她看來,演員不能匹配所有的角色,一定程度需要依據天賦,28“老天爺給你這碗飯可能會集中在一個類型,你不要想着去駕馭所有的角色,先把自己能演的某ABC演好,再去想突破。”因此當有人認為李念只能演都市劇里的小女人,她不會反駁,“演員一輩子能把一類角色演好了,做到極致,那就真是一個很好的演員。”

  如今李念的作品產量不多,接的也大都是自己能駕馭的角色。在她看來,小時候總想跳躍性地證明自己,但實際上很多角色是駕馭不了的,“你沒有走過的路,你不可能知道怎麼走,你想象的和你真的走起來,是兩碼事。”

  2018年李念在爆款劇《都挺好》里飾演蘇明成的妻子朱麗,被提名白玉蘭獎最佳女配角。該劇有不少衝突戲,需要演員釋放具有戲劇性的激烈情緒,而生活中的李念更主張“愛與和平”。29為了更好地拿捏表演尺度,她選擇換位思考。例如劇中朱麗與蘇明成鬥嘴等日常瑣碎的對手戲,很多都是她與蘇明成的飾演者郭京飛在現場的即興發揮。在她的理解中,喜歡一個角色就要把自己全身心沉浸進去,去經歷角色的感受,思考劇本里的人生。

  但優秀的作品,絕非演員一人之功。“比如說我可能一場哭戲演得非常好,但攝影師根本沒有拍你正臉,你演的給誰看?”在李念看來,28好的表演一定要歸功於所有對手和團隊,包括導演、攝影、燈光。例如痛苦的內心戲,如果通過面部捕捉,正對着臉來拍,演員的哭泣流淚或許會影響觀眾對整場戲的感覺,他們只會覺得女演員哭得很美。而當攝影師和導演從整體判斷側面拍或後面拍,整個故事會更清晰,更打動人。所以是一個團隊作戰,不是一個人的事情。

  何晟銘

  演員演得像,更多是有神韻

  戲齡:12年

  代表作

  電視劇《琉璃》《美人心計》《宮鎖珠簾》《愛的婦產科》

  獎項

  第26屆金鷹獎觀眾最喜愛的電視劇男演員獎

  第19屆亞洲電視大獎 最佳男主角(提名)

  曾在《宮》系列劇中飾演“四阿哥”的何晟銘,一度被觀眾們稱為“清宮戲專業戶”,其深情又隱忍的古裝形象深入人心。日前在電視劇《琉璃》中,何晟銘飾演了傲視群雄,老謀深算的離澤宮宮主,雖然只有30場戲,但每次一出場都給觀眾留下了深刻的印象。

  宮主這個角色離普通人比較遙遠,再加上它是一隻千年的鳥,如何進入並詮釋角色?26何晟銘給出的答案是“設計”,根據自己的想象去設計。比如髮型、小鬍子、包括美甲,這些裝飾都是何晟銘跟導演溝通后,跟劇組提出的。“沒想到這些造型和想法最後確實也幫到我,包括我會設計怎麼走路,我的狀態該怎麼樣。大鵬金翅鳥我們都沒有見過,但了解了整個故事的背景,根據想象去設定,在拍攝過程中漸漸就形成現實了。”

  27在何晟銘看來,如果演一個歷史上真實存在的人物,就一定要去找貼近他的東西。雖然彼此在不同的空間和維度,但演員能夠通過尋找鏈接與共性,藉助天地之間的能量場,更好地接近感受角色,並與之互動、碰撞。“這樣的話,可能就不是一個演的狀態,而是將自己融入狀態。”何晟銘說,演員演得像,其實更多是有神韻,讓人感覺“神似”,“你在空間維度里抓到的精髓呈現出來的時候,就是觀眾最想要看到的時候。”

  但對何晟銘而言,對演員職業的熱忱、敬畏之心,是他表演由心而發的原動力。2011年,何晟銘出演了自己的第一部大電影《遍地狼煙》,飾演了極其個性的狙擊英雄小五。直到如今,何晟銘都記得導演胡大衛在片場,經常跟他說,“小五千萬別忘了我們對電影的熱忱”。“他經常跟我說,熱情是很重要的,當你真的200%投入的時候就會忘掉很多辛苦或者付出,你不會計算,也不會在意。對你喜歡的東西無私地去投入、奉獻,一定不會辛苦。”

  張海宇

  導演要的戲感能給嗎能給幾種

  戲齡:6年

  代表作

  電視劇《宸汐緣》《精英律師》

  一頭捲髮、一副金絲邊框的眼鏡、一條時髦的花色絲巾,跳脫的外表和討喜的青島口音,讓“青島大姨”張海宇總能準確抓到觀眾笑點。今年,張海宇突破了自己喜劇人的身份,參加了《演員請就位》,以演員身份與觀眾見面。在他看來,這檔綜藝能夠讓演員在高強度的作品輸出中,趨於職業化。這是張海宇所期待的。他希望自己成為一名“職業化演員”,即導演在幾秒鐘之內希望要一個怎樣的東西,你就要完成。29“先不談藝術,職業化的碰撞,導演要的戲感你能給嗎?你能給幾種?這是一個技術化的東西。一切藝術都是技術,你要先有技術,才能去實現你的想法。再天馬行空,早晚也要落地,因為要讓大家看得懂。”

  《演員請就位》里,張海宇在形形色色的演員身上不斷學習,30得到最多的就是職業化提升。他更能打開自己,嘗試不同風格,不同角色。他時常反問自己,如果沒有更多嘗試,怎麼知道自己不可以?

  如今,張海宇認為自己正處於創作的最佳狀態,他認為表演的意義,是觀眾能更多地沉浸在戲里,而不是一味地把表演這件事看得太赤裸。好比一個廚師做的菜到底好不好吃,沒有必要纏着顧客去了解他是怎麼做的,“我覺得演員帶來作品,是給觀眾帶來一些意義和觀點,希望以作品來和對方溝通,而不是讓觀眾覺得他要開始演了,他是要怎麼去把戲演好。”

  今年他參演的李玉導演的電影《陽光劫匪》也即將上映,片中他飾演了一名逗趣的劫匪。張海宇期待更多以演員身份出現在觀眾視野。他一直在等待自己的代表作,以及下一個能被大家記住的角色。

  采寫/新京報記者 周慧曉婉 張赫

【編輯:房家梁】 網站內容來源http://www.chinanews.com/【其他文章推薦】

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